2023年11月15日 星期三

金馬60X影迷新世代:熊熊遇見小小鼠:拯救音樂大冒險 Ernest and Celestine: A Trip to Gibberitia

今年也是有自製電影片給每個小孩,希望下次可以做更逼真的XD好啦還是想要下次

這學期很榮幸又能跟著學校五年級小孩

一起來信義威秀參加金馬影展 影迷新世代 的活動

從九個班縮減成三個班級真的是輕鬆很多

即便輕鬆很多

我也是跟這次勞苦功高的Mioko說不如明年我們自己請假來看金馬影展就好XD

不然實在壓力山大+好想留下來逛逛

今年適逢60周年廣場還有特展

但一群餓不著的小孩讓我們只能隨隊速速離開





隨行的導師佩樺被腳踏車先生搭訕,他說自己是第50屆金馬獎的評審

蓋印章


今天我們學校和廣福國小以及來自南投的南光國小

一起觀賞法國音樂動畫 熊熊遇見小小鼠:拯救音樂大冒險


上廁所的路上看到大大的投影必拍




熟悉的Buda開場,一旁還有去年到學校帶大家做動畫的楊詠亘導演一起旁聽


這兩年在影迷新世代看到的動畫

都超適合拿來做各種宣導

去年龍公主的冒險(點我看去年的紀錄)完完全全是性別與家庭教育

今年這部

故事內容隱含著人權、家庭、生涯選擇也有性別教育

可惜都沒有出版商要買版權

只有機會看這麼一次!



熊熊遇見小小鼠:拯救音樂大冒險的故事內容

是在說熊熊阿尼和小小鼠小莉是超級好朋友

他們一起靠拉小提琴表演維生

一次冬眠結束後的春天

小莉意外弄斷阿尼表演的琴

於是只好回到阿尼的家鄉-夏拜國找製作琴的人維修






 

阿尼不情願的回到家鄉

發現家鄉變得不一樣了

原本充滿著音樂聲

卻成為只能彈奏Do

禁止音樂的國家

在一連串的嘗試與追逐中

才知道原來在夏拜國

所有的一切都是 #就是這樣 #其餘免談

所以阿尼理所當然要繼承父親的衣缽—成為一名法官

阿尼的妹妹也理所當然只能繼承媽媽的職業成為一名醫師

因為阿尼的抵抗及遠走他鄉

而有了一條”阿尼條款”

只要阿尼一天不當法官

夏拜國就一天不允許音樂的存在

天空歌唱的鳥兒被水柱攻擊

所有的音樂家被追捕入獄

樂器被沒收

所有有旋律DO以外的音符

消失在夏拜國


為了讓夏拜國再次充滿音樂聲

阿尼要妥協勉強自己成為一名法官嗎?


電影映後座談

請來當天才從法國抵達台灣的動畫師陳靜仁

(有參與愛X死X機器人的製作喔喔喔喔喔)

思賢之光

快速紀錄了剛剛小孩們的問題以及導演的回答


1.動畫導演要做什麼?

要帶領一百多人的團隊手繪圖片,一天大概只能畫出一秒,這部電影一秒有12張,這部80分鐘的動畫總共花費了四年多的時間才完成。


圖片來源:金馬影展官方網站


2.手繪繪本的感覺是怎麼做出來的?

這部動畫的原型來自比利時藝術家嘉貝麗文森創作於1980-2000間的暢銷繪本《奧尼熊與莎琳鼠》(原本就有被改編成動畫),但電影劇情是原創的故事,夏拜國是熊的出生地,這個國家的設計概念參考自烏克蘭,也從生活中找出很多真實的場景來結合,例如火車和吊籃。


3.音樂的設計 

這部動畫中音樂是很有象徵性的,在夏拜國音樂被禁止,大大熊阿尼小時候就想成為音樂家,這樣的構想源自陳靜仁導演小時候也受到父母成為工程師的期待,但現在能做自己想做的事—畫動畫(全場拍手鼓勵)。


4.電影一直出現的「就是這樣,其餘免談」有什麼特別的含意?

我們在家常聽父母會說類似的話,父母有很多害怕和擔憂,因此給孩子很多限制,陳靜仁導演現在也是一位八歲孩子的父親,當孩子拒學中文時他也會說這句話,但和自己原生家庭不同的是會努力給小孩很多空間做自己喜歡的事,不干涉孩子未來人生的選擇。故事的靈感就這樣來自導演的童年,試圖讓大家知道,來自父母跟社會上很多的限制,但不是單純的抗爭,而是理解這些限制背後的原因,知道自己在反抗什麼(這一句是我自己加註的)並能自己做決定。要知道我們的任何一個行動將來都可以改變世界(導演是搖滾樂迷吧?可惡好想發問)


5.這些角色名字的靈感

夏拜國(Gibberitia)的法語發音有一種「說一些什麼東西。胡言亂語很奇怪沒有原因就有一些規定」的感覺,而角色的名字是沿用原本繪本的設定。


延伸

陳靜仁導演 專訪《花都友奇緣之拯救音樂鄉》導演 遵從本心 追逐動畫夢


導師超辛苦,返校還得先餓肚子安頓小孩,請導師補充一點熱量


請找我們代言金馬影展X影迷新世代XD我們還自備團服

接著11/27 老朋友楊詠亘導演、Buda及欣語蒞臨思賢國小來一場電影的解析



動畫的聲音和視覺

配樂





詠亘導演先放了一段影片,請學生仔細聽影片中米老鼠的聲音
解釋這是1930年代原版的聲音,再放一段近代重新配音的版本
接著再放熊熊遇見小小鼠一開始的電影畫面
冬眠剛結束的阿尼以及小莉出場時的背景音樂
用以說明配樂的聲音,結合角色的動作,透過緩慢的速度、爬高的音階塑造角色的個性



動畫的繪圖

我自己第一次聽到動畫與電影的差異在於關於有意識的畫面
是從岩井俊二導演口中說出(對對我見過本人還有簽名喔喔喔)
他說他想要做動畫的原因就是這個有意識的選擇讓他覺得很有趣
詠亘導演也說相機會攝入所有的東西,但動畫是選擇性的
或用簡單的幾條線呈現出現實世界無法呈現出的空間感

在動畫裡夢境和現實的空間可以接在一起
用簡單的色塊和線條,從動作進行判斷
讓夢境和現實可以連接
播放熊熊遇見小小鼠一開始阿尼的夢境作為說明



世界觀

詠亘導演解釋動畫作為一個虛構的世界
像玩遊戲一樣在說故事的時候也會有一個規則
透過這個故事的規則呈現夏拜國是一個怎麼樣的國家
導演邀請學生分享在動畫裡看見了那些規則:

禁止音樂、大人做什麼小孩就要做什麼
很多纜車、很多紅綠燈

這樣的規則不需要直接清楚地說明
而是用畫面一再強調
例如動畫的背景出現很多穿著類似的小孩與大人


例如夏拜國到處充滿號誌與招牌





這些小小的線索、刻意設計的場景,會讓人注意到並有了印象的強化
另外夏拜國也保有動物的習性
例如熊需要冬眠,讓觀眾可以更快進入與理解故事想要傳達的世界觀

用簡單的線條呈現出畫面的空間感


故事裡的很多角色有自己的秘密
例如阿尼的爸爸其實也很喜歡音樂
這個部分雖然在電影最後才揭露出來
但其實故事的中間就透過劇情和畫面有了很多的暗示
包括MiFaSol的真實身分也是





最後導演小小的分享
整個故事有一個沒有名字的角色
貫穿整部電影的鳥
也是一個重要的象徵



畫面的一開始,夢境裡進入夏拜國的阿尼與小莉
以及電影最後一幕,從夏拜國離開的阿尼與小莉
這是一種對稱、前後呼應




導演沒有說
但這樣的前後呼應、畫面中的各種暗示
我覺得讓一部電影成為了詩的語言
符合我們社群的中心概念
是美感的呈現


感謝金馬60的禮物,每年都很有巧思











選了一天自己(+帶著三歲小童)來看特展










也全程和小孩一起看金馬獎的轉播

感謝金馬影展讓我找回那個愛看電影愛跑影展的曾經的自己


 




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